Lo mejor del 2011 (para este blog)

Lamentablemente no podemos hacerles como en tantos otros lados el balance de las mejores películas del 2011, porque simplemente no nos interesa dictarles cuales fueron las mejores y ciertamente no lo sabemos  sino que les haremos un cierre de los productos audiovisuales que mas cercanos a nuestro corazón estuvieron durante este año, y es dificil hacer un balance acerca de un blog en donde sólo se publica lo que nos gusta y se omite todo lo negativo... asi que en nuestros corazones cinéfilos todos son números unos:

In Time (2011)


 De la misma cultura que dice "time is money" nos llega este film en el que efectivamente "en el futuro" el único dinero es el tiempo...

Cosas que quizas no recuerdes  si naciste en 1990, pero que podes googlear en 5:00 minutos y saberlo porque estas a la distancia de un click:

Alphaville- Jean Luc Godard - Anna Karina


Patty Hearst


Bonnie and Clyde (la pelicula de Athur Penn de 1968)


Bonnie and Clyde (los ladrones en serio)


Justin Timberlake y su etapa no cool con su boyband NSYNC (sepan que existió una epoca en la que Justin T era más como Justin Bieber, y no el flaco con onda que interpreta al "creador de napster" al "amigo con beneficios" y te hace  reir en apariciones en SNL...)



Gattaca

Y ahora volvemos a la critica:

Diva(n) Audiovisual | Melancholia (2011)

*1-Las criticas de la sección Movie  Therapy, tienen demasiados spoilers comparado con las reviews promedio del blog, así que se recomienda que vean los films o que los hayan visto antes de leer, pero si no lo hicieron y  quieren seguir leyendo, jódanse, aquí ya les advertimos*
 *2-Tampoco nos hacemos cargo de la locura personal de la que escribió la critica, en todo caso la aprovechamos para que diga las barbaridades que quiera por escrito y en versión extendida sobre las películas que desee*

Kinetoscopio | Love Hate (2009)

Un cortometraje fantástico, literalmente, porque la premisa tiene un giro "fantástico" o de realismo magico, y aca apoyamos el realismo mágico porque nos fascinan los giros argumentales que escapan a lo común dentro de un universo que se vende como verosímil: tanto en la vida y en el cine un giro dramático se agradece.

Divas del día |Tributo a Pedro Almodovar en el MOMA

Bueno el 15 de Noviembre el Moma Organizó un evento para rendirle tributo a pedro y Juntar fondos para Adquirir films para el Museo... y por eso para el tributo llenaron el evento de (redobles de tambores para generar suspense) actrices jovencitas y modelos ¡para aflojarle la billetera a los vejetes... obvioo! - sino casi es imposible explicarse que hacían personas como Blake Lively, Olivia Wilde, y gran etc en un tributo a Pedrin... ni siquiera Pene cruz  y Bardem!!! ufaaa!!!  (por lo menos si estaban Jhon waters, y el homenajeado en cuestión!)

Pero hablemos de esta gente que ni se molesta en elegir lo que llevaran porque un asistente lo hace por ellos y critiquemos como las revistas de moda no hacen, no al "mal vestido" de la noche, sino a los HORRIBLES DISEÑOS... y en esta gala parece que la crisis no solo es económica sino también de ideas:


Ok Lo primero, parece que Chanel auspiciaba la gala o las chicas consiguieron el canje todas con la misma firma... (salvo excepciones) asi que Chanel Chanel:

Destrocemos el Look de Blake Lively: o  hablemos de como a una chica hermosa la enfundamos en un

Kinetoscopio | Willard (2003)

Hace unos meses comente esta película aqui, http://antroaudiovisual.blogspot.com/2011/09/willard-2003.html ahora les digo: tienen algunos problemas? estan resentidos? se sienten indignados? estan un poquitito enojados con "El sistema"? Bueno esta es la peli que andan necesitando... eso si, no me responsabilizo si después de verla consideran seriamente dedicarse a criar ratas!


A few months I comented this movie here http://antroaudiovisual.blogspot.com/2011/09/willard-2003.html Now I say: Do you have some angst? Are you a little bit mad with "The sistem"? Did you feel a little bit let down and dissapointed?... well this movie is just exactly what you need... PS: I don't take any responsability if after you saw it consider seriously to start raising rats:





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Cuevana | Willard (2003)

Kinetoscopio | Tape (2001)

Diria que opresiva y teatral  para describir a este film de Linklater son adjetivos que le caen mas que  bien: tres personajes encerrados en una habitación, adaptación de una  obra de teatro, en tono minimalista, brillante porque Richard decide no airear las escenas, algo que muchos productores de cine industria temerían hacer y sobre todo para reconocer que: Si, Ethan Hawke con Linklater es más genial que sin el. Juntos se potencian.

I would say that oppressive and theatrical to describe this film Linklater are adjectives that fit more than perfect: three characters locked in a room. An adaptation of a play, minimalist and brilliant because Richard decides not to "air" the scenes, something that many industry filmmakers would be affraid to do and above all to recognize that: yeah!, Ethan Hawke with Richard Linklater is cooler than without him.Together they improve each other





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  Cuevana | La Cinta (2001)

Kinetoscopio | Me and Orson Wells (2008)

Se que Zack Efron puede generar todas las dudas necesarias como para evitar que ustedes  vean este film: pero crean en Richard Linklater, mirarlo a el es siempre un placer! sutil, con esos relatos generacionales sobre la juventud y Crhistian Mckay que desborda como Orson. Una historia sobre  un tiempo, un lugar y los personajes a los que  Richard siempre les da un excelente espacio para hablar...

I know that the name of "Zack Efron" is all that you need to generate all the doubts necessary that prevent you see this film, but believe in Richard Linklater!!!, look his films, are always a pleasure! subtle, is a generational story about youth and overflowing with charisma is Crhistian McKay portraying Orson Wells. A story about atime, place and characters that Richard always gives them an excellent opportunity to speak ...






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Cuevana | Orson Welles y Yo (2008)

Reviews | Attack the block (2011)






Vieron cuando te dicen “una obra es hija de su época” o “Signo de los  tiempos” bueno no se puede ser más hijo de  la  época que Attack the block, si de cine  sci- fi industrial contemporáneo hablamos.
De hecho es algo así como la contra corriente, quizas, "versión descarnada"  de el universo Spielberg en donde los chiquitos adorables se cruzan con extraterrestres. Estos  definitivamente no son chicos adorables.
Lo primero que pensé es que  era un mix entre Kidz e –inserte titulo de película sobre  invasiones de otros  planetas- con la astucia que tienen los ingleses para acercar estos relatos  al espectador: esto no pasa  en “todo el mundo” como  las invasiones de la  pantalla grande nos tiene acostumbrado, no hay movilizaciones de ejércitos de soldados, esto se enfoca  en un sector (la cuadra del título) y dentro de ese sector  se las  ingenia para seguir sectorizando en arquetipos: los mal-chicos “pandilleros” evolucionados (¿o involucionados?) de esos de la Naranja mecánica… que son de un determinado tipo, la burguesía pobre que aspira a mas, el dealer, el de la burguesia que baja a  los barrios a comprar la  droga que consume… ya saben sectores, arquetipos, estaban en las películas de la hammer como “These are the Damned” y están ahora. Incluso los extraterrestres se convierten en una sub-clase más al convertirse en los negros más negro que hayan visto… (Ironiza uno de los personajes  cual film de Spike lee).



Jhon Boyega interpretando a Moses es como un joven Denzel Washington tumbero british, un antihéroe memorable. Quizás lo mas memorable sea que, en su actuación nunca pierde la  compostura, (muchos dirian "es que no tiene mas que una sola cara  para poner") después de todo  es un tipo “duro” del que estamos hablando. 


 La  musica electronica le aporta esa sensación de videogame de play ¿Por qué  numero vamos ya!? Y la  comedia ácida (obvio si esta  Nick Frost)  todo el tiempo  es como un respiro necesario para una estructura que no es bondadosa con nadie: y sin embargo toda esa especie de carga social, peligrosamente oscilando entre lo gratuito y la crítica termina siendo conciliadora para todos, bueno, los que sobreviven… Joe Cornish le aporta identidad y quiere a  todos sus personajes, al menos se molesta en desarrollaros y darles espacio, por eso cada momento de violencia, irrumpe y golpea, casi tanto como las citas irónicas.

De chicos que no dejan de ser chicos pero portan armas, de padres ausentes y marco social que no contiene… creo que la cita que mas recuerdo (ademas de otra  mucho mas explicita) fue “-we’ve gotta catch them all.  (refiriendose a los aliens) –What do you think this is Pokemon?” porque cita  “tonta”, como  pocas transmite todo lo que tiene que decir: son chicos, agrégales los adjetivos que quieras agregarle, que todavía miran Pokemon, y están rodeados  de todo ese entorno, en el que  los  aliens del espacio vienen  a ser tan sólo un condimento mas, como el orégano  para la pizza. Y la pizza esta bastante cargadita.

Nivel de Pastiche:10
Calidad del Remix:8
Labor del Realizador:8
Variable random positiva: lo british “Wachiturro” 7


Resultado Final: 8.25 (redondeado a 8)




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Cuevana | Attack The Block (2011)


Kinetoscopio | The Magnificent Ambersons (1942)| (1942)

Recuerdo que la  vi en mi anterior proyecto, el inicio y final son "Top of the world!" solo como Orson podía serlo. Orson es quizas el  equivalente a desgustar un buen merlot, o esa copa de vino fino ocasional! No es viejo, es añejo. Si estan con la copa de vino, ahi les  va  un Orson - QUE NO ES EL CIUDADANO, saben hay mucho de  Orson a parte de  KANE- para completar la imagen. ( y si es en blanco y negro!)


I remember  saw it in my previous project, the beggining and end are "Top of the world!" as only Orson could be. Orson is perhaps the equivalent to taste a good merlot, or that occasional glass of fine wine! Not old, is stale. If you are with the glass of wine, there you go! here's  an Orson Wells  for  you - you know there is much besides Orson than Citizen Kane, to complete the picture. (And yes, sorry but is in black and white!:) )

http://500peliculas500dias.blogspot.com/2010/10/movie-328-magnificent-ambersons-1942.html






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Cuevana | Soberbia (1942)

Serial Series Seriously | Supernatural


¿Están siguiendo esta temporada? ¿Que les parece hasta ahora? ("spoilers" digo citando a River Song) Puedo decir  que esperaba mucho más del quinto episodio  con Charisma Carpenter y Spike, digo, James Marsters… y es que si los dejaban matarse un poco más  en pantalla hubieran colmado mis expectativas de "Guiño a Buffy" en el universo Supernatural... la breve escena que  los tiene juntos en pantalla es hilarante, toda esa química durante todo el episodio  hubiera sido brillante. Y sin embargo un gran desvío innecesario de la historia. Simpático pero desvío al fin.

Sin  embargo, justo cuando estaba resignada a que esta temporada no me hiciera gracia, tengo que decir que me gustan los bocotas… -entiéndase los leviathans- como “villanos” y que nada fue mas impagable que ver a Castiel loquito loquito, lastima que le  durara tan poco el momento  de villano enloquecido, y creo  que  desde el primer episodio y el segundo, el episodio 06 de  esta temporada fue  el mas parecido  a los viejos tiempos: y el momento  favorito de fan girl que fue verlo a Dean citar  “seriamente” sólo como dean puede  hacerlo a  Dirty Dancing, y el remate del gag que es como para decir ¡aplauso a  los  escritores  que ponen en boca de Dean esas frases! me encantan esos momentos de comedia pero últimamente le van muy escasos… (impagable como los momentos en  que los actores aprovechan para sacarle el cuero a los personajes en la escena de  la  cafeteria).

Les dejo el funny  moment de Dean…simplemente no podia no subirlo seré fan de  supernatural, pero soy mas fan de Dirty Dancing… y “nobody puts baby on a  corner!”



Kinetoscopio | Los Amores Imaginarios (2010)

Recomendada; del Director Xavier Dolan, un jovenzuelo al que me une una relación de amor/odio: me encanta su estilo, pero lo odio (de envidia nomas) porque con veintipico esta dirigiendo y trabajando no sólo con Louis Garrel, sino que además se consiguió un doble rubio y canadiense al cual dirigir.

Hipster, Arty, un poco histérica y muy JOVEN.


Recommended, from the Director Xavier Dolan, a youngster who joins me a kind love / hate relationship: I love his style, but I hate (envy talkingbecause in his twenties, he is directing and working not only with Louis Garrel, but they also got a Canadian blonde double to direct

Hipster, Arty, a little hysterical and very young.





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Cuevana | Los Amores Imaginarios (2010)


Diva del Día: Doris Day

Nunca vi un solo film de Doris que no me gustara. Nunca. Desde el Drama hasta el melo-drama, desde Hitchcock hasta el musical mas glorioso, pasando por "ESAS" comedias de los sesenta que tanto me encantan...  y es que recién anoche los críticos de Los Angeles decidieron darle un premio al logro de una vida a Doris (life achievment award... o lalala) porque no importa lo mucho que tu publico te siga, la cantidad de gente ¡millones y millones! que hayan visto tus films, ni que algunos la consideremos una de las mejores cantantes de Jazz de la historia... poco importa porque a Hollywood, ellos que se la dan de "criticos serios" preocupados por el "destino de la industria" no les gusta lo rosa...y no importa lo mucho que nos quieran convencer, las comedias son consideradas un "arte menor" y  mas rosa que Doris Day imposible.





Pero Hablemos de Doris Rock y de mi comedia favorita ambos, que casualmente volví a re-veer: "Lover Come Back" si! esa que luce exactamente como Down With love de Ewan Mcgregor!!!... Brillante, simplemente Brillante: que el conflicto inicial arranque en menos de 30 segundos, que sea un "hombres" vs "mujeres" bue un "Rock" vs "Doris", exageradamente exagerada, y el hecho de que actúen mal para generar esa cosa de que  "están actuando mal a propósito" y que la comedia gire en torno de cuan extremo o sobre actuada sea una determinada situación: el Rock hudson de científico "nerd" es lo mas...y Doris, Doris es tan adorable o molesta con sus sombreros imposibles...

Aqui dos escenas, para nada azarosas: el comienzo  que marca el tono y la escena que con el paso de los años y los otros textos de la historia del cine que manejamos...se llena de otros sentidos y posibles lecturas. - o no?-




Felicidades por tu premio Doris! pero todos sabemos que te merecías un par de premios en su momento y no 50 años después!

Womb (2010)

Womb (2010) eva green Matt Smith


Nivel de Pastiche: 7
Calidad del Remix:9
Labor del Realizador: 9
Variable random positiva: 10 por Eva Green, la fotografía,los encuadres, y el ir y venir de la identificación en el espectador: 
hay  que sweet, no pero que horror, pero que sweet, pero que horror, pero "ahh"... dejando mas preguntas que respuestas... eso no tiene precio.

Resultado Final: 8,75 


Ciencia ficcion sin mas adornos que los conceptos. A menos que el minimalismo cuente como adorno, entonces diremos que nos encontramos con un film de ciencia ficcion minimalista en el que Matt Smith (Doctor Who), también da discursos enrevesados sobre el concepto del ser y el tiempo. Ademas de ser un militante de los que no usan armas de fuego para combatir al menos durante la primer parte.

Película inquietante y acertada, porque si encima Fliegauf, la decoraba con grandes despliegues visuales, mas alla de los encuadres perfectos y la fotografia hermosa...probablemente la arruinaba. Silenciosa y con momentos mas Antonioni que Tarvkosky , Eva Green se luce y reluce, incluso, sin soltar palabras casi desde la mitad hacia el final. Le da a la audiencia momentos que abarcan desde  lo abnegado, hasta lo escalofriante con un solo gesto.

No lean nada. No vean trailer y dejen que lo sci fi les pase. No les cuento nada del argumento porque podría ser catastrófico. Una pelicula sci fi de silencios que vale la pena ser vista, para ver quetodavía es posible contar una buena historia con las herramientas de siempre, sin 3d ni ejércitos robots. En ese sentido, similar a Alphaville y the wild blue yonder donde lo que cambia es el modo en el que el espectador mira una iconografía (en alphaville es Paris de los 50, y en la de Herzog, el océano) pero el sentido es otro. (planetas del espacio exterior complicados en ambos casos)

y ya que estamos mencionamos Birth, Code 46, Is all about love ...y lo mucho que esperamos Melancholia de Lars V.

Spoilers –a continuación la seguidilla de ironías para los que vieron la pelicula, en otro color de fuente para no joder a nadie-

Se entiende porque Eva se haría una copia de Matt Smith, pero más entendería que cualquiera quisiera hacerse una copia de Eva Green.

Eva puede hacer quedar bien cualquier cosa. ¿clonación? ¿incesto? ¿planos largos de cosas estáticas en silencio? …. Todo. Si ella esta cerca todo es mas interesante.

Y si no se si es la depresión post doctor Who la que habla, pero Matt Smith es un “nerd” (las comillas son importantes porque aunque intente y actue como el de la red social no tiene la cara ni el físico del de la red social –menos mal-) extra cute y  si lo admito por momentos me pareció como un capitulo para adultos y minimalista del doctor sobre todo cuando hace sus berrinches (la escena de la Sal es épica, el doctor haría una escena así!!!) y ni hablar de los discursitos apurados. Después de ver esto uno dice: Saquen a Amy Pond, Rory y river Song  y contraten a Eva green



¿no me quedo re cine "indie" el póster-collage? el mejor incentivo es que me gusto lo suficiente como para que le armara un foto montaje nice.

Musical # 28: Anna (1967)

Anna es... Anna Karina. Anna es un musical escrito por Serge Gainsbourg, mega fechado, pero fechado en la única decada que hubiera hecho posible una obra como esta. Toda obra es hija de su época dice la frase  y Anna es hija de 1967. Al borde de la revolución y en medio de la psicodelia  POP.

haaaa porque no me mudo a Tokio y termino con esta melancolía por la ropa de lineas rectas, las pelucas de colores y las pestañas postizas que NO PUEDO USAR HOY TODOS LOS DIAS, lo cual no evita que en ocasiones no disfrute de mi piloto de vinilo negro y mis botas de punta redonda con lunares y de vez en cuando,  alguna peluca de color! -sólo porque Tokio sea el unico lugar del planeta que sigue como si un universo paralelo al 1960 mas pop hubiera llegado a sobrevivir de alguna manera al paso del tiempo, no significa que una tenga que renunciar a vestirse con cosas al estilo de los 60, y organizar su ropero en relación a las peliculas de la Nouvelle vage....

Anna Karina,movie,collage

Pero volviendo a Anna: ¡ están Marianne Faithfull y Jean-claude Brialy!!!! o sea JEAN CLAUDE!. Se que no les puedo transmitir la emoción que significa verlos, y 1960, Paris... y las chansons... ahhh se que por mas que lo intente no puedo expresar los sentimientos de algeria, risa complice, melancólica y extrañada que se me instala en la cara desde que comienza hasta que termina este film, supongo que los miro con cara de embobada,  no puedo encontrar otra definición... el problema es cuando hablas de ellos como si los conocieras de toda la vida, y encontrarte pensando: "no se puede ser tan romanticamente trágico, tan poeticamente enloquecido, tan jovialmente deliciosa," no se puede: solo en París de 1960 se podía.

Anna es una especie de Funny Face (si la de Stanley Donen con Astaire y Audrey) pero parisina y cambia el jazz por banda de pop rock sesentoso. bueno "parisina" resume todo: simbolismo, tragedia, amores ¿idealizados o imaginarios? decepcion, y posmodernidad bajo la forma de chansons. El estilo de guitarras electrica tan particular de los sesenta es algo que me encanta -tengo  cierta debilidad por el estilo surfer, lo admito, la gente corriendo a bailar a la playa enloquecidamente como si no hubiera un mañana me puede- y este film tiene un estilo similar: un intermedio entre "Cream" y lo Surf...

 y  ya que Anna era una chica que coloreaba comics con rojo y azul, yo que no coloreo, ni hago comics, y no me llamo Anna les dejo mi dibujo libremente inspirado por Anna Karina...

 

Saludos amantes del séptimo arte!!!

Where Do we go next?


Photobucket

Nunca vi tantas temporadas (6) de una serie en tan poco tiempo (creo que 3 semanas o 4?) y ese es un récord personal... que no pienso repetir rápidamente. -igual estas cosas no se piensan, suceden- tengo demasiadas cosas en mente: lo que me gusto, lo que no, lo que adoré y sobre todo la duda de si tengo que hacer algo o no con todas esas reflexiones, ... demasiadas... por ahora solo me conformo poniendo el fotomontaje : tal vez siga para atrás viendo las temporadas anteriores - después de todo no por nada es la serie con mas larga de la historia como con 33 temporadas- o quizás me detenga acá . (si como no! detenerme yo?)

Quería preocuparles... es obvio que se aproxima algo. Siempre hay algo más. Solo que no puedo tipearlo ahora y es cuando recuerdo que una imagen (bueno 4 técnicamente) vale(n) más que (4) mil palabras.

Saludos amantes del séptimo arte!

I never saw so many seasons (6) of a series in such a short time (I think 3 weeks or maybe 4?) And that is a personal record ... I do not think repeat it right now- these king of things just happenI have too many things in mind: what I like, what I don't like, what I loved and especially the question of whether I have to do something or not with all those thoughts, ... too many ... I'm happy for now just putting the picture collage: maybe keep looking back to previous seasons - after all not for nothing is the longest series history with 33 seasons-or maybe I'll stop here. (As if! stop, me?)

I just wanted to worry you ... it is obvious that something is approachingThere's always moreOnly now I can not type it and that's when I remember that a picture (well 4 technically) worth 
(4) thousand words.


Greetings cinema lovers!


Two for the Road (1967)

Saben, mientras miraba este film me cayó la ficha que el tema de este post no iba a ser otro que mi confesión expresa de que he sido una tonta. Una tonta. ¿Como no pude verlo antes? Digo, el tema de este post no es mas que mi aceptación de que me he equivocado demasiado con Stanley Donen, y quiero pedirle disculpas sinceramente, porque yo quiero mas a Vicente Minnelli, y me saca de mis casillas que todos me digan que "Cantando Bajo la lluvia" es el mejor musical de la historia del cine... me pongo como un gremlin al que le cayó un vaso con agua y empiezo a escupir frases como "¿A caso te viste toda la historia del cine para saber si eso es cierto?" "¿El mejor para quien?" "¿En que te basas para hacer tal afirmación con tanta ligereza de espíritu?".

 Y entonces me olvido que en mi "vehemente" defensa sobre el valor artístico y autoral de Vicente no tendría porque llevarme a los extremos de querer hundir al pobre de Stanley... de hecho yo lo quiero mucho a Stanley también y después de todo, el unico director que el resto de la humanidad parece recordar cuando le hablas de "películas de antes" son a Hitchcock y luego muy a lo lejos Orson Wells. Nadie te nombra a Stanley Donen, George Cukor, Vicente Minnelli,Billy Wilder, Frank Capra, William Wyler, Michael Curtiz, Nicholas Ray o Joseph Mankiewicz a primeras... y sin embargo todos ellos tienen por lo menos UNA que CONOCEMOS TODOS... entonces ¿porque insisten solo en elegir chocolate y Vainilla cuando hay tantos sabores?.

 Por eso mis mas sinceras disculpas para Stanley Donen, lo siento, es que tus musicales están llenos de escenas tan icónicas que son brillantes y amo: se que un día si piso Francia, voy a bajarme del avión cantando "Bonjour Paris", mejor ni menciono On the Town, ni Royal Wedding... porque me siento culpable de que no haya visto antes que tus diferencias con respecto a Vicente te hacen particular y grandioso a tu manera.

Tenía que ver Two For the Road para darme cuenta: "Este tipo es un genio".

 Sus films me gustan porque están en el limite : cuando pudo sacar las cámaras afuera, a rodar en escenarios naturales lo hizo, y creo que esa es una de sus mayores ventajas: el logró integrar la estructura de industria, de los estudios con sus decorados imponentes y darle otra dimensión a las escenas, como la llegada a Paris en Funny Face, y la llegada a New York de los marineros en On the Town. Lo que ahora nos parece una obviedad, antes no lo era tan asi: si vamos a hablar de New York, vayamos a grabar en la ciudad real, si vamos a hablar de una chica que quiere visitar paris como sea, vayamos a Paris.
 Por otra parte esta el desarrollo de sus personajes: creo que amé Two for the Road por sus similitudes con Charada (es mi película Donen Favorita) y es que Hitch no tenía la comedia tan incorporada, Hitch lo tenía a Cary que ponía comedia, pero sus guiones -siquiera Para atrapar al Ladrón- tenían la frescura que atraviesa Charada. Y es que para mi la FRESCURA se llama AUDREY HEPBURN, todos sabemos que Hitch sólo conocía un color de cabello para las "chicas" y ese era el rubio. Stanley sabe que su fuerte es no salirse de la estructura, sino ampliarla, siempre te cuenta una historia de principio a fin pero el énfasis esta en el COMO: Charada es su film "a La Hitchcock" en apariencias, y sin embargo, amplia la estructura "Suspense" y "romance" con escenas de comedía y giros enloquecidos.
 Two For the Road es la película "Nouvelle Vage" de Stanley: -¿notaron como cuando está con Audrey explota su lado Parissiene a morir?-: es la historia de dos personas que se aman, aunque su presente no es nada favorable, sino todo lo contrario, los episodios que los unen y los separan a lo largo de los años: desde los 50 a finales de los 60, con la linea temporal completamente des-articulada. El montaje de las escenas es increible, pero lo mas increible son las escenas en si, su naturalismo, en el sentido de que desde el comienzo logra comprar al espectador que se encuentra riendo, llorando, emocionándose y sobre todo diciendo " pero tal cual!", disfrazando una mega producción hollywoodense en algo que parece una "película francesa de esa época", de hecho, bien podría confundirse con Un hombre y Una mujer de Lelouch... si Stanley no se hubiera metido ya en el intrincado camino de las parejas y terceros en discordia y parejas en discordia, junto con The Grass Is Greener.

 En fin... espero que me sepas disculpar Stanley, lamento olvidarme que me encantan tus películas cada vez que salto a defender a Vicente Minnelli y Un americano en Paris. A partir de ahora voy a decir lo siguiente: No digan Singin' in the Rain si no vieron Charada o Two For the Road para confirmar a ciencia cierta que Stanley Donen es un genio y mucho mas que "Ah el de cantando bajo la lluvia".

Saludos amantes del Séptimo Arte

El fantasma y la señora Muir se cruzan con Angel-a.



Hola amantes del séptimo arte, creo que es bastante obvio comunicarles que no estoy escribiendo demasiado en el blog por falta de tiempo porque... Salta a la vista. Lo cierto es que uno y particularmente si sos cinéfilo, te das cuenta que el tiempo no te sobra cuando siquiera te molestas en elegir una película para mirar y dejas que te lleve la corriente... Pero por suerte el universo es bueno y se complota a favor de los cinéfilos a los que el tiempo no le alcanza, y llamenle destino, azar o San Truffaut desde el más allá, te envían films maravillosos de esos que ya tendrías que haber visto. Y este es uno de ellos.

Lo primero es el director y el músico... Joseph Mankiewicz  y Bernard Hermann. Desde el primer plano este film escapa a los melodramas para meterse en una mezcla de climas fabulosos que van desde el suspense "sobrenatural" hasta la comedia, pasando por el romance y la tragedia. Montaña rusa de emociones en un film tan poético que...se vuelve mas brillante con los años.
A veces pienso que los únicos amores posibles, son los imposibles... El resto no son lo suficientemente cinematográficos para admirar casi como si uno dijera "no vale si los amantes no se retuercen y revuelven un poco, ¿adonde esta la gracia?" y este film es del grupo de los “mas que imposibles”.
Creo que también califica para ser una de las películas más femeninas o feministas de la industria de esta década que recuerde junto a Mildred Pierce y All About Eve: el mensaje es claro y es que una es dueña de su vida, para hacer lo que quiera: una viuda (la hermoso adorable y fantástica Gene Tierney) aprende a mantenerse independiente solo cuando comienza a imaginarse que es el capitán de un barco que se parece a Hemingway...
De hecho se dan cuenta de mi maldad ¿no?  Y es que Mankiewicz maneja la estructura tan sutilmente, que te mantiene en el limite de la cordura, lo verosimil  y lo fantástico todo el tiempo... La irrupción del capitán es de los momentos cinematográficos más brillantes de la historia del cine. (La escena de ambos en la cocina, ¿Qué actor no mataría por una escena tan genial?) . Sin adornos, lo que la hace más enigmática que uno duda constantemente de cuan grande es la imposibilidad del amor.
El desapego. La distancia y el universo femenino que habita esa casa: la madre, la hija y la mucama. Es casi como imposible... Obviamente del mismo director que nos trajo a Eva, Margo y Karen. Este hombre definitivamente conocía muy bien a sus mujeres.
La música de Hermann pasa por tantos climas como géneros atravieza todo el film y un final de esos que te mantienen en vilo pensando como el guionista va a solucionar y salir del conflicto que armó...y lo hace con toda la gloria. Gloria solamente posible en 1940 con un naturalismo y una soltura que ya se la deben envidiar todos -en especial Terrence Mallick-: Con estructura, pensada desde el papel y pensando en la historia, sin tener que rezar que se pueda salvar en post-producción.

Y para cerrar pensé que seria fantástico contrastar este film con Angel-a de Luc Besson... si no estoy fumando nada prohibido por la ley, otra historia en blanco y negro, con un amor imposible en donde el protagonista aprende y logra salir de sus conflictos internos y externos luego de su encuentro con una mujer mas grande que la vida misma,(literalmente) una chica guarra que se comporta como un hombre...para mostrarnos que hoy en día los melodramas con pasos de comedia y acelerados como la contemporaneidad demanda todavía son posibles de constituirse como films memorables. Y ya que estamos: el reflejo especular (por opuestos complementarios) de “El fantasma y la señora muir”.

¡saludos amantes del séptimo arte!.

Musical # 27: Robbin and the seven hoods (1964)

Esta es mi primer película del "Rat pack", bueno este "rat pack" mas conocido como "grupo de estrellas de moda, con aire de grandilocuencia, reunidos para quebrar en las vegas y muchas otras cosas mas" saben...  y no: que ni lo sueñen: ni Julia, ni George, ni Brad ni Damon se puede comparar con estos... pero hablemos de la peli un poco:

NO los cuadros musicales, tienen cosas geniales de 1960 pero la verdad.... están tan descolgados como Mary poppins en Salem durante los juicios a las brujas cantando "with a Spoon Full of sugar". No me malinterpreten.. he visto muchos musicales con y de "Mafiosos"... el que mas recuerdo - por ser así como un placer culposo- es "Guys and Dolls" también con Frank y con el divino de Marlon... ademas de la magnífica  Jean Simmons!... pero a diferencia de este film, lo musical no esta demás porque, es un musical, y la tension no oscila en la "ilegalidad" o los conflictos de grupos mafiosos solamente, lo mueve una apuesta y el romance en función de eso. En este caso, eso no sucede, es como  "el padrino" pero de repente Sammy Davies jr hace una coreo con ametralladoras de 1920 incluidas...

Después: que se nota que "jodieron" todo el tiempo durante el rodaje y que evidentemente no la pasaban mal, es esa especie de clima de "buddies" que traspasa la pantalla. Y lo admito la historia tiene sus momentos interesantes... si tan sólo terminara diez minutos antes.

Los momentos se suceden fragmentadamente: pasan del "drama" o cierta tensión dramática, al humor negro  y de ahí a lo musical, pero lentamente, lo brillante se va deshaciendo... en esa libertad de la que tanto abusa (¡ay si esta peli es re Frank!) y disfraza de ironía...

No de las mejores de Frank, digo... saben mi relación con los chicuelos que contrabandean alcohol y hablan con marcados acentos italianos, es mala... o bueno distanciada. Pero durante estos films dedicados a Frank vi cosas mas geniales que esta, cosas que pasaban por otro lado... y creo que eso te condiciona MAL para ver este film.

Creo que el mejor de los cuadros: por como irrumpe y la integración con la estructura que se venía contando, pero sobre todo gracias al personaje de Bing Crosby que irrumpe y hace que lo musical fluya de maravillas y no se sienta forzado entre tanto mafioso que anda rondando:

Esto es todo por hoy amantes del séptimo arte!

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